Este proyecto nace del encuentro entre artistas con trayectorias y lenguajes muy diversos que comparten una misma voluntad: crear una pieza inseparable del sitio que lo acoge. El yacimiento arqueológico de Son Fornés se convierte en un espacio de búsqueda y escucha, donde los cuerpos dialogan con la memoria del territorio y con las historias que todavía habitan sus piedras.
La propuesta pone en relación las prácticas de la danza contemporánea, la improvisación y la creación in situ con la experiencia artística desarrollada por Lassina Koné y la plataforma Don Sen Folo en Mali, basada en el trabajo comunitario y en la transformación de los espacios públicos en lugares de encuentro. Esta mirada intercultural se combina con las investigaciones personales de Laura Cardona, Laura Llodrà y Alejandro Fuster, artistas que trabajan desde la relación entre cuerpo, identidad, educación y territorio.
El resultado es una acción escénica abierta, creada específicamente para el festival, que invita al público a recorrer el paisaje desde una nueva perspectiva y descubrir las conexiones que pueden establecerse entre patrimonio, comunidad y creación contemporánea.
Esta creación reúne a cuatro artistas con trayectorias internacionales e intereses comunes alrededor del cuerpo, el territorio y la creación compartida. Lassina Koné, fundador de la plataforma Don Sen Folo (Mali), desarrolla proyectos que unen danza contemporánea, espacio público y trabajo comunitario, impulsando residencias, laboratorios y festivales que conectan a artistas y comunidades.
Laura Cardona ha trabajado con compañías y creadores de referencia de la escena contemporánea europea y desarrolla una investigación centrada en la relación entre cuerpo, espacio y procesos de transformación. Laura Llodrà combina la creación escénica con la pedagogía, dirigiendo proyectos que vinculan danza, educación y participación comunitaria, e impulsando espacios de investigación artística en Mallorca. Alejandro Fuster, formado en Codarts Rotterdam y con experiencia en compañías europeas, integra en su trabajo danza, performance, circo y prácticas vinculadas a la diversidad y al activismo cultural.
El encuentro entre estos cuatro recorridos da lugar a una propuesta creada específicamente para el Festival EiMa, en donde la improvisación y el diálogo con el patrimonio se convierten en los principales motores de la creación.
